Para quienes todavía no lo conozcan, "El libro que no puede esperar" es un libro cuya tinta se evapora progresivamente en contacto con la luz y el oxígeno. El lector, por tanto, tan solo dispone de sesenta días para leer el libro a partir del momento en que lo saca de la bolsa en la que va envasado al vacío. Obviamente, cuanto más tiempo esté expuesto a la luz, más rápido se consumirá la tinta.
La iniciativa surgió en Argentina, a manos de la editorial Eterna Cadencia, con la intención de promocionar a nuevos escritores. Lo que se pretende es evitar esa tendencia que tenemos algunos de comprar libros a mansalva y dejarlos olvidados en la estantería hasta que recordamos que están ahí o, simplemente, llega el momento en que nos sentimos con ganas de leerlos. Admito que como idea está bien. Todo lo que sea promocionar nuevos escritores y, a la vez, hacer que la gente lea, me gusta. Pero no me acaba de convencer este método.
¿Qué se supone que haces con ese libro una vez ha desaparecido el texto? Sí, puedes usarlo como si fuera un diario, incluso puedes escribir tu propio libro de cuentos en él. Siempre es bonito tener un libro en blanco para poder escribir lo que quieras pero... ¡Ostras! ¡Has pagado por él! ¡No puede desaparecer! ¿Qué pasa si esos cuentos te gustan mucho ("El libro que no puede esperar" es una recopilación de cuentos de diferentes autores argentinos) y quieres releerlos después de tres, cuatro o cinco meses? ¡Ya no estarán ahí para ti! ¡Es horrible!
Personalmente no me imagino comprando un libro así. Cuando compro un libro me gusta saber que me esperará y estará ahí por mucho que pasen los años; que podré releerlo cuantas veces quiera; y que podré visitar los trocitos que más me gustaron cuando me apetezca. Podré prestarlo, darlo a la biblioteca o conservarlo única y exclusivamente para mí como si fuera una princesita encerrada en la torre más alta del castillo. Lo lamento pero, para mí, comprar un libro que sé que va a desaparecer en sesenta días no tiene ningún sentido.
Si a los lectores les motiva tener una cuenta atrás siempre pueden cogerlo de la biblioteca y devorarlo antes de que les venza el período de préstamo. En cuanto a promocionar la lectura y dar a conocer a autores noveles, hay muchas formas para ello, tal vez no tan originales, pero desde luego tanto o más efectivas.
A continuación os dejo un vídeo promocional de la criatura:
LIMBO fue el primer juego que desarrolló el estudio independiente danés PlayDead y que, ya antes de su lanzamiento, ganó dos premios del Independent Games Festivaly dio lugar a toda serie de críticas, tanto positivas como negativas. Sin embargo, y en mi opinión, que una vez que saliera al mercado ganara más de noventa premios -entre ellos: "Mejor Juego Indie", "Mejor Juego Rompecabezas" "Mejor Juego de Terror"- además de los dos primeros dice mucho sobre su calidad.
Después de acabar con él y buscar información con la que ampliar mi entrada me gustaría destacar que al parecer todos los elementos del juego han dado mucho que hablar. Hay gente, entre la que me incluyo, que se ha enamorado perdidamente de la historia de LIMBO y de sus protagonistas y, como no podía ser de otra forma, también los hay que son totalmente reacios a casi todo.Intentaré explicarme mientras os hablo del juego.
Imaginaos un gran bosque, oscuro y tenebroso, coloreado tan solo con una infinita variedad de grises y, semi oculto por el follaje, nuestro protagonista, cuyos ojitos parpadean ligeramente al tiempo que despierta y se pone en pie. Así empieza LIMBO y este es su argumento:
"Intentando conocer el destino de su hermana, un niño entra en lo desconocido"
A partir de ese momento, nuestro protagonista, a quien no se da nombre, inicia un camino lleno de trampas, peligros y horrores con el único fin de encontrar a su hermana.
Todo el mundo sabe lo que es el limbo, ¿no? El lugar al que, según el cristianismo, van las almas de los niños que mueren antes de haber sido bautizados o, si nos limitamos a su acepción latina original: limbus, el límite o el borde de algo. Lo que está claro es que, elijamos lo que elijamos, el mundo que se nos presenta a través de la pantalla es uno de los lugares más siniestros, horripilantes y mortales jamás vistos. Además, el granulado cinematográfico con el que está hecho y el sonido ambiente -el juego carece de banda sonora- crea una ambientación que logra atraparte por completo. En general los efectos gráficos y de sonido son completamente minimalistas, pero no sin motivo. Lo único que se oye son las pisadas de nuestro protagonista, el silbido lúgubre del viento, el terrible zumbido de las arañas gigantes acercándose o el espeluznante chirrido de las sierras mecánicas a la espera de que des un traspié.
No hay opción de variar la dificultad de las trampas, pero tampoco es necesario: todas las pruebas son perfectamente superables. Eso sí, el juego está pensado bajo el principio de "prueba y muere". De hecho, hay muchas cosas que no veremos y que serán imprescindibles para resolver los rompecabezas si nos empeñamos en mantener vivo al protagonista. El pobre crío morirá un montón de veces antes de llegar al final, pero es el precio que hay que pagar para que cada una de las pruebas sea única y diferente de las demás.
En cuanto a la ambientación... es terrible, aunque en el buen sentido. De esa que te hace pegar brincos frente al ordenador, poner muecas de asco o caritas de pena contínuamente. Sin embargo, y al menos en mi caso, esto no hace más que unirte aún más al protagonista -eso y la de veces que lo suicidas y lo ves morir de las maneras más espeluznantes posibles al pobre-. Además, el motivo que impulsa al niño a seguir adelante se convierte también el tuyo propio. Al final, encontrar a su hermana se convierte en un deber ineludible. ¿¡Cómo vas a dejar a esa pobre chiquilla perdida en medio de tanto horror!? ¡No puedes!
Y el final... el final es precioso. Es abierto -lo cual es genial porque así no se lo chafo a nadie-, pero para mí es precioso.
Una de las cosas que más me han gustado de este juego es que no te da
nada hecho.Eres tú, el jugador, quien debe sacar sus propias
conclusiones, por eso la argumentación del juego ocupa solamente una línea. ¿Qué es LIMBO? ¿Cómo has llegado hasta allí? ¿Cómo ha llegado tu hermana? ¿Sigue siendo tu hermana la chiquilla a la que encuentras al final del camino? ¿Lográis escapar...? Llegados a este punto, y si no os importa hurgar un poco más en el juego antes de probarlo, os recomiendo la entrada que hacen de él en wikipedia, sobre todo a la parte que habla del argumento. Hay muchas interpretaciones sobre el final, pero lo divertido, para mí, es sacar la tuya propia sin haber leído nada antes.
Por desgracia no a todos les gustó este hecho y algunos incluso insinuaron que si el juego tenía aquel final tan raro era porque no tenía clara la historia. Para mí sabían perfectamente lo que estaban haciendo y lo consiguieron. Una compañía no ignora consejos del exterior durante el desarrollo de un juego ni evita comprometerse con ninguna gran editora para asegurarse un control absoluto sobre todos y cada uno de los aspectos del juego si no tiene claro lo que quiere hacer. Tal vez la suya no sea una historia que pueda llegar a todo el mundo pero es un riesgo que decidieron asumir y que, desde mi experiencia, me gustaría agradecer. Es preciosa.
LIMBO es un mundo tan único y terrible como hermoso y humano con un final insuperable que no te deja indiferente. Sé que no es el tipo de juego que gusta a todo el mundo, pero a mí me ha encantado. Lo único que me atrevería a criticar sería el precio. Si miro el tiempo que me ha costado pasármelo apenas pasa de las cuatro horas. No tengo todos los logros y, dado el final que tiene, creo que volveré a jugarlo entero para acabar de apreciarlo como se merece pero no es precisamente largo y cuesta diez euros. La suerte que tuve es que lo compré por ocho euros y pico en un pack, The Humble Indie Bundle V, que contenía cinco títulos independientes más.
Os dejo el link por si queréis echarle un vistazo. Si os fijáis hay cuatro títulos con un candadito al lado que sólo se os entregarán si pagáis por todo el pack más de ocho dólares y pico (no sé cómo estará ahora mismo al cambio pero vamos, me parece que no son más de siete euros), los otros cuatro se os descargarán paguéis lo que paguéis, pero por siete euros merecen la pena. La web, por su parte, es completamente fiable. Nunca me ha dado problemas y además, si veis las barritas que hay por la mitad de la web, podéis elegir a qué queréis dedicar cada uno de vuestros euros.
A continuación, os dejo unas cuantas capturas del juego, el tráiler y el link a la tienda de la web oficial con una demo descargable.
~ Reparto: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Elizabeth Banks, Stanley Tucci, Liam Hemsworth, Woody Harrelson, Donald Sutherland, Toby Jones, Lenny Kravitz, Wes Bentley, Paula Malcomson, Isabelle Fuhrman.
¡Buenos días de nuevo, gentucilla!
Hace unas semanas fui a ver Los Juegos del Hambre, la película basada en el primer libro de una trilogía con el mismo nombre. Pero no creo que haga falta entrar en detalles... ¿A estas alturas quién no conoce a la famosa chica en llamas? Nada más publicarse se convirtió en un éxito de ventas y ahora que ha saltado a la gran pantalla no se está quedando atrás.
En general la película es bastante fiel al libro. Siempre hay cosas que se cambian, es inevitable, sobre todo por cuestión de tiempo y/o presupuesto, pero por lo que recuerdo de la novela y lo que he podido leer en otros blogs no se toman demasiadas licencias. Eso sí, me parece que hubiese sido preferible dejar intacto el momento en el que es Mage, la hija del alcalde, la que le da la insignia del sinsajo a Katniss en lugar de sustituirla por una viejecita del Quemador. Pero insisto, han hecho una adaptación muy lograda de la novela.
Con todo hay muchas cosas que se pierden. Effie Trinket y los ayudantes de Cinna, por ejemplo: a la primera no se le da tanta profundidad como en la novela y los segundos ni siquiera aparecen en la película.
Por otro lado me gustó que no se entretuvieran demasiado en la parte en la que Katniss y Peeta están en la cueva -o al menos que no la aprovecharan para convertir la película en un pastel intragable como hicieron con el final de Crepúsculo-. Recuerdo que esa fue la parte que más lenta se me hizo cuando leí el libro y agradecí mucho que no dejaran que la acción decayera. Lo que no me gustó tanto fue que la aparición de Rue durante los juegos fuera tan fugaz. La chiquilla tampoco ocupa demasiado espacio en la novela, es verdad, pero es que en la película ni siquiera te da tiempo a encariñarte con ella. Le coges cierta simpatía, sí, pero cuando finalmente llega el momento de decirle adiós no te emocionas tanto como con el libro. Yo lloré como una magdalena cuando lo leí y, sin embargo, al ver la película... pues sí, te da pena pero... no es lo mismo...
Algo que llama la atención es la ausencia de sangre. Es decir, durante la masacre que tiene lugar al principio de los juegos muere la mayor parte de los tributos y prácticamente todos de forma muy poco civilizada. ¿Dónde está la sangre?. Hay, claro, pero no toda la que debería. Tampoco es que sea una fanática del gore, no me malinterpretéis, pero siempre he agradecido un mínimo de realismo en las muertes de los personajes. Algo que también me hizo mucha gracia fue la habilidad de los cámaras para no enseñar las batallas. Cuando llega el momento de grabar alguna pelea... ¡terremoto! Pero bueno, si tanto la escasez de sangre como los terremotos en las peleas son el precio a pagar para que la película haya podido ser clasificada para mayores de 12 bienvenido sea. Lo que sí voy a criticar va a ser la decisión de quién fuera a la hora de elegir los marcadores que indican la posición de los tributos en el mapa virtual desde el que se controlan los juegos. ¡Son los mismos marcadores que usa Google! Es como si de repente, en las lujosas duchas del Capitolio de las que disponen los tributos antes de los juegos, va y aparece un bote de champú Herbal Essences. No se puede ser más cutre... Espero que al menos les hayan pagado bien la publicidad.
Pero con excepción de esto último la película me pareció un acierto. Como he dicho al principio cambian algunas cosas, pero en general no desmerece para nada al libro y se mantienen muy fieles hasta en los detalles más nimios -me encantó poder ver la colita de patito de Prim, por ejemplo, aunque eché de menos la historia de los dientes de león-.
Un amigo me comentó que le habían dicho que la película estaba hecha de manera que no podías llegar a entenderla sin leerte también el libro: completamente falso. Mi padre y mi hermano no han leído los libros y pillaron perfectamente el argumento de la película. Obviamente no llega al mismo nivel de detalle que la novela, pero eso pasa en cualquier adaptación. Basta con pensar en Harry Potter, El Señor de los Anillos, Fahrenheit 451, Eragon y un largo etcétera.
En definitiva, si habéis leído y disfrutado con las novelas os aconsejo ver la película, no os defraudará n.n
~ Título: Los Asesinos del Emperador: El ascenso de Trajano, el primer emperador hispano de la Historia. ~ Autor: Santiago Posteguillo. ~ Primera ed.: Septiembre de 2011. ~ Editorial: Planeta. ~ Páginas: 1185. ~ Precio: 21,76. ~ ISBN: 978-84-08-10325-7
Trajano, primer emperador hispano de la Historia, es conocido sobre todo por haber conducido al Imperio romano a su máxima extensión. Lo que no se suele conocer tanto es su heroicidad más valiosa: la capacidad de Trajano para sobrevivir al reinado de Tito Flavio Domiciano, un emperador débil y paranoico, siempre dispuesto a condenar a muerte a cualquiera que destacara en el ejército o en la política.
Pero ¿qué ocurrió para que Roma aceptara por emperaodr a alguien no nacido en la misma Roma, sino en las lejanas y agrestes tierras de Hispania? Modificar el curso de la Historia es prácticamente imposible. Sólo unos pocos se atreven a intentarlo y sólo uno entre millones, siempre de forma inesperada para todos, es capaz de conseguirlo.
Bienvenidos al mundo de Marco Ulpio Trajano.
En primer lugar: gracias. Gracias al autor por haber rescatado a Trajano y devolverlo a la vida 1895 años después de su muerte. Ha sido maravilloso poder conocer a este hombre y a todos los demás personajes que pueblan la que, por el momento, tiene intención de ser la primera parte de una nueva trilogía (su trilogía anterior toma como protagonista a Publio Cornelio Escipión, también conocido como Escipión el Africano).
Santiago Posteguillo tiene razón al afirmar que siempre se ha publicado más sobre todos los emperadores pertenecientes a la dinastía Julio-Claudia: Augusto, Tiberio, Calígula, Claudio y Nerón. Hay multitud de libros y películas que cuentan cómo fueron sus vidas. Pero justo a partir del año 69 d.C., año en el que muere Nerón, se produce un vacío. Santiago Posteguillo parte de ese mismo año para contarnos cómo transcurrió la Historia para que, por primera vez, Roma, cuyos emperadores habían sido siempre romanos, eligiera a un emperador hispano.
Personalmente llevaba mucho tiempo negándome a leer novela histórica. Todo lo que había leído hasta el momento es -según creo recordar- El Misterio Velázquez, de Elíacer Cansino y La Joven de Esparta, de Cristina Rodríguez, y cabe añadir que ambos libros tienen más de ficción que de rigor histórico. El caso era que me habían enamorado tanto que tenía miedo de leer algo nuevo y desencantarme con el género. Sí, lo sé, estoy pánfila. Por suerte una amiga me insistió tanto y tanto en que tenía que leer a Trajano que no pude negarme. Y dioses... me alegro de no haber podido hacerlo. Ahora no sólo he vuelto a enamorarme sino que además me ha vuelto a entrar el ansia de devorar novelas enormes.
Los Asesinos del Emperador tiene 1185 páginas pero desde ya os digo que, si aceptáis mi consejo y empezáis a leer, desearéis que hubiera tenido más aún. Es genial. ¡Genial! El autor cumple con creces su intención de entretener a la vez que dota a sus novelas de un magnífico rigor histórico.El ritmo no decae nunca. Incluso las batallas, que cuando giré la página y me vi un capítulo entero dedicado al asedio de Jerusalén se me vino el mundo encima, son fascinantes. Un hecho curioso es que sigo sin ser capaz de sentir nada malo por Decébalo, un rey dacio contra el que se enfrentan las tropas de Roma. Sus estrategias son tan magníficas que lo único que pude sentir al leerlo, incluso ahora al recordarlo, es admiración. Y el asedio a Jerusalén... madre mía, tenéis que leerlo, en serio.
Los personajes, por su parte, son magníficos, todos y cada uno de ellos. Obviamente siempre hay unos que caen mejor que otros, pero siempre es eso lo que le da vida a una novela, ¿o no?. Si todos los personajes te dejaran indiferente no tendría ningún sentido acompañarlos a lo largo del libro. En el caso de los Asesinos del Emperador son tantos los que te enamoran y tantos otros a los que te gustaría poder tirar a las fieras del Teatro Flavio que no puedes parar de leer. El autor consigue que vivas con ellos, consigue trasladarte a la Roma de Domiciano para que sufras, rías y llores con todos y cada uno de sus personajes. Y aquí me gustaría destacar a Domicia Longina, esposa del emperador Domiciano. Como todos los personajes Domicia cuenta con sus propia dosis de horror, sin embargo hay algo que, en comparación con el resto de personajes, Domicia comparte en mayor medida con el propio lector: la pasividad con la que se ve obligada a presenciar todas las locuras de su esposo. Todos los demás personajes también muestran parte de esa misma pasividad, pero no hasta tal punto. Los gladiadores luchan; los políticos intentan hacer su trabajo; los legati -la mayoría de las veces- defienden los territorios conquistados del enemigo, etc. Pero Domicia no, ella sólo puede mirar y tragar, como el lector. En definitiva, unos personajes inolvidables y con una gran capacidad para hacerte partícipe de sus sentimientos.
Quería llamar también la atención sobre los apéndices de la novela: mapas, tablas, gráficos que ilustran las diferentes fases de las batallas, vocabularios, listados con los diferentes emperadores y jefes de pretorio que aparecen en la novela... Es de agradecer la inclusión de todo ese material adicional. Además, es una muestra más de todo el trabajo previo que el autor ha querido hacer para, fiel a sus intenciones, entretener sin desviarse en ningún momento de los hechos acontecidos en el pasado. Las pocas licencias que se toma, poquísimas, vienen también indicadas al final, pero recomendaría leerlas sólo después de haber leído la novela, de lo contrario os arriesgáis a chafaros una de las mejores sorpresas del libro.
Me dejo mucho, la verdad. Podría pasarme el día hablando de lo mucho que me ha gustado y contándoos todos y cada uno de los motivos por los que creo que deberíais leéroslo. Pero no quiero aburrir a nadie. Lo mejor que puedo hacer es dejaros un link a la página desde la que podéis acceder al primer capítulo y dejar que sea el mismo libro el que os hable. Os dejo también la dirección de la web de Santiago Posteguillo y los vídeos con la última entrevista que le hicieron en la Feria del Libro de Valencia 2012. No tiene desperdicio.
Aquesta ja és l'última entrada que faig de la meua estada a Barcelona. La veritat és que per als deu dies que hi vaig estar vaig fer prou coses n.n
El penúltim dia, després de tota una setmana sense poder coincidir, vaig quedar amb l'Eli. Vam estar intercanviant punts de llibre, parlant de sèries, pelis i, com no podia ser d'una altra manera, també de llibres =D
Aquests són una petita mostra dels que em va regalar. La llàstima és que no tinc escàner i la qualitat no és massa bona... però bé, són súper bonics i m'encanten! No aspire a tenir una col·lecció molt gran, però sí m'agradaria fer-me amb els punts dels llibres que em compre, els de les biblioteques que visite o els de les fires del llibre que es celebren per tot el país n.n Que per cert, tots els que he vist fins ara de la Diada de Sant Jordi són preciosos *-*
Per a la pròxima vegada que vaja a Barcelona espere tenir més punts per a intercanviar. A vore si per a l'estiu he estalviat prou i puc tornar d'okupa a casa de la meua amiga.
L'últim dia, com a colofó final, vaig assistir a la realització d'un curtmetratge a la Universitat Pompeu Fabra. La meua amiga, junt al seu grup de classe, havia de fer-ne un com a treball i... ¡Sopresa! ¡Teníen a l'Elías León Siminiani com a assessor de direcció! Per als qui no el conegueu vos diré que l'Elías va quedar finalista en l'última gala dels Goya amb el curt "El premio" .o.!!!
Dir que em va encantar és poc. M'ho vaig passar súper bé!
Gràcies pel viatge, càmera! Quina ràbia que les fotos, amb els focus i la il·luminació, no isqueren bé...
El diumenge dia 11 vam anar a vore Super 8 a la Filmoteca. La feien en versió original amb subtítols i per dos euros que costava l'entrada amb el descompte del carnet jove era quasi una obligació anar-hi.
~ Títol: Super 8
~ Director: J. J. Abrams
~ País i any d'estrena: EE.UU., 2011
~ Duració: 112 min.
~ Gènere: Aventura i Ciència Ficció
~ Reparto: Joel Countrey, Riley Griffiths, Elle Fanning, Ryan Lee, Gabriel Basso, Zach Mills, Kyle Chandler, Ron Eldard, Noah Emmerich, David Gallagher, Glynn Turman i Amanda Michlka
La peli em va agradar molt i vos la recomane des de ja. Els actors, els diàlegs, fins i tot la banda sonora (que ja m'he fet amb ella) van estar genials.
La veritat és que vaig vore-la sense saber ben bé de què anava. Només tenia clar que la produïa l'Spielberg, que la protagonitzaven nens i que passava alguna mena de cosa estranya. No n'havia vist cap tràiler sencer, no m'havia llegit cap crítica i tampoc vaig voler buscar cap pàgina en Internet que m'estripara l'argument. Va ser una d'aquestes vegades en què pots arribar quasi verge a la sala de reproducció.
Doncs bé, Super 8 comença amb la mort de la mare de Joe Lamb, el protagonista. Ràpidament l'hivern passa i deixa pas a les vacances d'estiu, en què Joe i els seus amics aprofitaran per a avançar en el rodatge d'una pel·lícula de zombies que estan filmant per al Festival Internacional de Cinema Súper 8 -pel·lícula que, per cert, apareix just abans dels crèdits finals-. Serà gravant una de les escenes quan veuran com una camioneta s'estavella contra un tren de mercancies provocant un espectacular accident del que n'ixen amb vida quasi de miracle. A partir d'això començaran a succeir-se una sèrie de desaparicions i fenòmens estranys que els nois, burlant la vigilància paterna i la força militar que ha invaït el petit poble on viuen, no dubtaran d'investigar per motius que no vos contaré perquè no vull xafar-vos la sorpresa.
La peli barreja perfectament aventura i acció amb unes petites dosis de drama, romanç i comèdia.I tot sense deixar que l'espectador perda l'interés en cap moment. Per altra banda, encara que estiga protagonitzada per nens és totalment recomanable per a adults. De fet, quan vam anar a vore-la no hi havia cap nen a la sala, tot era gent major o.o! A més, tots fan unes interpretacions boníssimes -molta atenció a la primera actuació de l'Elle Fanning al curtmetratge zombie-. I tot i que resulta difícil elegir jo em quedaria amb el personatge de Ryan Lee, el fanàtic de les explosions. Em va encantar xD
Després de la peli, per acabar de fer una vesprada redona, vam anar a berenar a Petritxol, una xocolateria de la qual una amiga està profundamente enamorada. I no és per a menys! Jo em vaig demanar un mini suís amb nata i un platet de melindros i ja vos dic que la pròxima vegada que puge a Barcelona repetiré berenar. A més ens va eixir prou barat. No recorde exactament el preu però no van ser més de tres euros i repicó. O siga que si vos agraden els llocs acollidors amb cambreres atentes i la xocolata esteu de sort!
A mi em queda pendent buscar un lloc així ací a València xD
Bé, de fet vaig tornar a casa el dia 15, però amb les falles i tot es pot dir que fins el dimarts no havia pogut tornar a fer vida normal. Així que ací estic!
Per a introduir una miqueta cal dir que encara que ja havia visitat abans Barcelona aquesta ha sigut la primera vegada que ho he fet sense la família (mencions especials a l'amiga que m'ha tingut d'okupa a sa casa durant 10 dies n.n). No vaig poder fer tant de turisme com m'haguera agradat, però sí vaig fer suficients coses xules com per a poder dedicar-li més d'una entrada.
La primera li la dedicaré al curs del COBDC: "Creació i Gestió de Clubs de Lectura", que va ser el motiu principal pel qual hi vaig anar. M'apuntí amb la idea que, entre altres coses, parlaríem de com fer un club de lectura a la biblioteca que poguera interessar els jóvens, de com atraure'ls i de quins llibres elegir per a transmetre'ls la passió per la lectura. És un tema que m'ha interessat molt des què vaig començar la carrera. Malauradament aquest no és el públic més habitual en els clubs de lectura i només començar un dels professors va confessar que la seua assignatura pendent era justament la de com portar grups amb gent jove. A més, a la resta d'alumnes (tots bibliotecaris que, encara que portaven temps dirigint grups de lectura, no havien fet mai cap curs preparatori) els interessava més saber com adequar els seus grups als usuaris que ja tenien (tots amb més de quaranta anys) i assegurar-se que no s'estaven equivocant a l'hora de fer la tria de lectures.
Tot i això sí que vam tractar el tema dels jóvens. No amb tanta profunditat com m'haguera agradat, però bé, el curs tampoc era tan llarg com per a entretindre's massa. De fet, les huit hores que durava ens van venir ben justetes, encara que com a curs introductori al món dels clubs de lectura va estar genial.
Els professors, l'Óscar Carreño Montero i la Mercè Pérez Sánchez-Elipe, van començar la primera classe fent un xicotet recorregut per la història dels clubs de lectura; van parlar de com poden canviar en funció del públic i de la temàtica que tracten (per exemple hi ha clubs de còmics, de lectura fàcil, oberts, juvenils, etc.) i de com fer la tria de llibres segons el tipus de club que tinguem i dels objectius vullguem assolir. També ens van explicar les característiques que ha de tenir (o almenys tractar de cultivar) qualsevol conductor per a portar adequadament un club. N'hi havia tres de bàsiques: tenir empatia i saber adaptar-se a les necessitats de cada grup sense perdre mai de vista els objectius del club, ser capaç d'apassionar els altres envers la lectura i tenir un cert bagatge literari i històric per a poder relacionar lectures i comentaris que vagen sorgint a les reunions amb altres llibres o fets de la vida real, és a dir, saber hipertextualitzar una lectura per a poder portar-la més enllà. Òbviament ningú naix sabent fer tot això, per aquest motiu li van donar moltíssima importància al fet que un conductor es prenga la molèstia de preparar-se les sessions, tinga la voluntat d'aprendre i millorar amb cada reunió i faça tots els possibles per a acumular experiència i comprovar que aconsegueix assolir tots els objectius que es pretenen amb cada club. Hi ha moltes formes de fer autoavaluació: deixar que el teu grup et done la seua opinió sobre com portes les sessions; anar a altres clubs per a vore com ho fan altres conductors; o, una que em va agradar molt, demanar-li a algú del grup que no es llija el llibre proposat per a la següent sessió i, una vegada comentat el llibre i acabada la reunió, preguntar-li si amb tot el que s'ha dit el llegiria i per què. Al final de la classe ens van proposar activitats amb què complementar les lectures i intercanviaren experiències amb els bibliotecaris que ja duien temps portant grups (va haver un cas que fins i tot es van anar de viatge a Istanbul per a recórrer els llocs que eixien a la novel·la que havien llegit).
La segona sessió va ser molt més pràctica. La primera part ens vam dividir en dos grups i ens vam dedicar a defendre els nostres projectes de lectura davant d'un regidor de cultura corrupte i d'una llibretera franquista per tal d'aconseguir que no sols ens aprovàren l'activitat sino que, a més, ens ajudaren a portar-lo endavant. Al nostre grup li va tocar el regidor i vam poder treure-li prou coses una vegada li vam dir que eixiria en la premsa amb tres autors súper importants del món de la literatura catalana xD Encara que vam haver de cedir quan ell va voler incloure en el programa de lectures el seu cosí, un escriptor local malíssim a qui li editaven els llibres només per tenir l'oncle que tenia.
L'última part de la sessió vam improvisar una sessió literària (\^o^/)amb un conte de Julio Cortázar: Continuidad de los parques, un text que recomane i que va donar molt de joc a l'hora de comentar-lo i veure quina impressió n'havia extret cadascú.
La veritat és que amb tot el que he escrit encara em deixe coses (coses súper xules com aprofitar els clubs per a rescatar llibres genials caiguts en oblit o conéixer casos de museus i altres entitats que tenen els seus propis clubs) però crec que la conclusió està prou clara: m'ha encantat. La primera sessió vaig quedar una mica desil·lusionada perquè no era el que jo m'havia esperat, però no em penedisc d'haver-me apuntat. Potser no vam tenir massa temps per a dedicar-nos a tot allò que li interessava a cadascú en particular, però vaig aprendre molt i crec que tots li vam traure molt de profit. A més, els profes tenien molta experiència en la matèria i es van mostrar força disposats a ajudar-nos en tot allò que necessitàrem, per tant més no es pot demanar.
Si vos interessa el tema i mai heu fet cap curset ni heu assistit a cap xerrada vos el recomane. Ara només falta que el COBDC ho torne a fer l'any que ve. Espere que sí.
De tota manera vull deixar la bibliografia que venia amb el dossier que ens van donar per si voleu fer-li una ullada n.n
- Arana Palacios, Jesús. Leer y conversar: una introducción a los clubes de lectura, Gijón: Trea, 2009. ISBN 9788497044493
- Argüelles, Juan Domingo. Antimanual para lectores y promotores del libro y la lectura: la utopía y el imperativo de leer, México D. F.: Océano, 2008. ISBN 9789707773318
- Carrillo, Mercè: Llegim plegats: històries dels clubs de lectura. Barcelona; Àngle, 2008. ISBN 9788496970427
- Cerrillo, Pedro C.; Yubero, Santiago. La formación de mediadores para la promoción de la lectura: contenidos de referencia del Máster de Promoción de la Lectura y Literatura Infantil. Cuenca: CEPLI, 2003. ISBN 8484272567
- Kohan, Silvia Adela. Taller de lectura: el método: estrategias creativas para motivar a leer y proporcionar nuevos modos de leer más y mejor. Barcelona: Alba, 2006. ISBN 8484283003
La verdad es que hace un mes no tenía ningunas ganas de que llegaran, no estaba nada inspirada para ir a ver monumentos a Valencia, pero ya veis... al final he visto hasta la ofrenda del pueblo, algo completamente insólito.
Cada temporada se nota más la crisis, eso sí. Fallas que otros años han hecho monumentos preciosos como la Falla del Pilar o de la Mercé este año, aunque no han estado mal tampoco, se me han quedado pobres. Claro, una se acostumbra a lo bueno y luego pasa lo que pasa. Con todo, he de decir que soy de las que se fija más en lo bonitos que son los ninots que en los carteles, seguramente porque de normal no me llega la vista (al menos en las grandes, que cada vez ponen las vallas más lejos de la falla D:).
Este año, y después de dejar claro que prefiero una falla bonita a otra que me haga gracia, las dos que más me han gustado han sido Cuba - Literato Azorín(foto a la izquierda) y Almirante Cadarso - Conde de Altea (foto abajo a la derecha). La ganadora, Nou Campanar, tendrá una estructura súper complicada en comparación al resto y todo lo que ellos quieran, pero en mi humilde opinión no es tan bonita ù3u
Mascletás no he visto ninguna, así que en ese aspecto no puedo opinar. Pero sí vi dos de los castillos: el del viernes y el último, el de la Nit del Foc. El del viernes me encantó, le faltaron abanicos (es que me encantan los abanicos *-*) pero fue precioso. El de la Nit del Foc... en fin, me alegro de no ser la única a la que dejó algo indiferente. Se supone que la Nit del Foc tiene que ser la mejor, para eso es el último castillo, además era de la pirotécnia Caballer, que ya tiene una reputación, pero nada... Encima no sé qué pasó que algunas de las salidas se desviaron y se fueron contra la gente. Un desastre, vamos. El castillo del viernes, a cargo de la pirotécnia Valenciana, fue todo lo contrario: tuvo ritmo, no decayó en ningún momento e hicieron unas composiciones muy bonitas con los colores, además el final fue genial. Con castillos así no hace falta ni ir a la mascletà del dia siguiente ¡lo tiene todo!.
Lo que me quedé con ganas de ver fue la Exposición del Ninot, que no caí en que cuando volviese de Barcelona el día 15 ya la habrían cerrado, y el mercadito medieval que ponen junto a la falla Cuba - Literato Azorín (cuando fuimos a verla era tan tarde que los puestecitos ya estaban cerrados v3v). Pero bueno, otro año será.
Por último quería dedicarle un breve espacio a la gente... ¿Es cosa mía o todos han estado particularmente civilizados este año?. Tal vez haya sido porque prohibieron la venta de carretillas (unos petardos odiosos que cuatro idiotas usaban para quemar al personal en las aglomeraciones) o, no sé, también es cierto que este año ha habido menos afluencia de gente, pero el caso es que hacía ya mucho tiempo que no llegaba a casa después de ver fallas sin haber temido en algún momento por la integridad de mi persona. Ojalá el año tenga la misma suerte.
Espero que todos los que habéis estado en Valencia estos días os lo hayáis pasado genial. He colgado un álbum fallero en facebook con las fotos de las dos fallas que más me han gustado (no es mucho pero es que el primer día que fui a verlas se me olvidó la cámara en casa ¬¬U...) y poquito a poco también las iré subiendo al tumblr, así que si os interesa... ¡ya sabéis! =D
Bé, he de dir que encara no he terminat l'últim llibre que m'estava llegint d'ell, "Sauce ciego, mujer dormida". Però he decidit deixar-lo uns dies i mentrestant posar-me amb "Orgullo y prejuicio", que el tenia pendent des de fa ja molt.
No me l'he deixat apartat perquè no m'agrade. De fet m'està agradant prou i si vaig animar-me a llegir-lo va ser perquè el primer que vaig llegir de Murakami, "Sputnik, mi amor", em va deixar amb ganes de més.
Amb tot, cal que diga que "Sauce ciego, mujer dormida" és una recopilació de contes i que, com és normal, té contes que agraden més i d'altres que no agraden tant. Però el que més em crida l'atenció de Murakami, el que fa que continue tenint ganes de llegir-lo, és la capacitat que té de fer-te sentir les coses que escriu. No sé si algú haurà llegit alguna cosa de Poppy Z. Brite, em va recordar molt a la manera que té aquesta autora de descriure, sobretot, els sabors i els olors. En realitat els estils d'aquests dos autors no tenen molt en comú, Poppy escriu novel·la gòtica (escenaris oscurs, personatges encara més oscurs, carregats d'emocions viscerals, esperits, vampirs, sexe explícit, passatges plens de vísceres, sang i masoquisme pur i dur), i els escrits de Murakami oscil·len entre allò que és real i allò més bé oníric (el misteri, la incertesa, el fet de no saber si el que estàs llegint és real o no). Mentres que la primera és més visceral, més pasional, l'altre, per contra, és més mental, més emotiu.
No obstant, els temes principals en què basen les seues novel·les són pràcticament els mateixos: la soledat i la búsqueda incessant de l'amor (cadascú a la seua manera, això sí). Però, en la meua opinió, el que més força té alhora de comparar-los és la capacitat que tenen els dos per a fer que pugues tocar, olorar o assaborir tot allò que ells vulguen. Clar que, mentres Poppy és gràfica i, en ocasions, prou desagradable (encara que m'encanta, no tinc cap queixa excepte en el final de "El arte más ínimo": masa truculència, em va deixar tota trista ;w;), Murakami és igual de gràfic però, com dir-ho... molt més suau i delicat. Un exemple perfecte del que intente explicar és el primer conte que, precisament, s'anomena igual que la recopil·lació, "Sauce ciego, mujer dormida". Vos pose a continuació el primer paràgraf per a tractar d'ilustrar el que tracte de dir.
"Al cerrar los ojos percibí el olor del viento. Un airecillo de mayo con turgencias afrutadas. Ahí estaba la piel, y la pulpa, blanda y jugosa, y las semillas. La fruta reventó en el aire y las semillas, convertidas en una nube de blandos perdigones, dieron contra mi brazo desnudo. Atrás, sólo dejaron un dolor tenue."
Segurament fora de context perd una miqueta de gràcia però tampoc és que puga explicar-me millor. Per a entendre-ho hauríeu de llegir-lo, així que si veieu cap llibre d'ell en la llibreria o la biblioteca feu-li una ullada n.n
L'única cosa que no m'acaba de convéncer (més bé és que, simplement, no ho entenc (atenció que vénen spoilers)) és que prácticament totes les dones que fan l'amor als seus llibres ho fan abans, després o mentres ploren. Sí, totes estan casades amb homes que no estimen i se senten soles i culpables quan els enganyen amb el protagonista de turn, ¿però de veritat és necessari?. Encontrar una que ho faça completament a gust s'ha convertit en un repte.
Només dir ja que continuaré llegint-me "Sauce ciego, mujer dormida" a casa. Fins ara l'havia estat llegint al metro, de camí al treball o al tornar a casa, i la veritat és que no és molt recomanable deixar un conte a meitat per a retomar-lo al dia següent. He comprobat que és millor llegir-lo a casa, tranquil·lament i sense interrupcions, on pots parar quan vulgues y tomar-te tot el temps del món entre conte i conte. Alguns són molt bonics i abellix donar-se una estoneta per a deixar-lo reposar n.n
Avui a la feina he trobat un article que anunciaba la inauguració d'una nova llibreria a València, "Leo Libreria". M'ha cridat l'atenció perquè no només farà el paper típic de llibreria on vas, fulleges els llibres i vols compres i sino t'en vas. Segons posa faran activitats tan per a grans com per a xicotets: contacontes, tallers, tertúlies literàries, exposicions fotogràfiques...
Pel que diu també conta amb cafeteria on poder llegir tranquil·lament una estoneta i prendre café.
Cada vegada són més les llibreries que posen a l'abast del seu públic serveis nous, i m'agrada la idea!
Dilluns després de la feina pense pasar-me a fer-li una ullada i deixar un parell de currículums *-*!
L'article el podeu trobar a la secció de Comunitat Valenciana de La Razón.
Leo Librería està al carrer Poeta Querol, front al Palau del Marqués de Dos Aigües. A més, hui n'hi haurà firma de llibres. L'escriptor Santiago Posteguillo, padrí de la llibreria, hi anirà a presentar la seua última novel·la: "Los asesinos del emperador".
Espere que es fasen prompte una pàgina web o un blog on anunciar els events. He estat buscant per si de cas ja tenien alguna cosa però no he trobat res o.o
No se le habría ocurrido pensar que una acción ineficaz, sin consecuencias prácticas, careciera por ello de sentido. Cuando se amaba a alguien, se le amaba por él mismo, y si no había nada más que darle, siempre se le podía dar amor. Cuándo él se había apoderado de todo el chocolate, su madre abrazó a la niña con inmensa ternura. Aquel acto no cambiaba nada, no servía para producir más chocolate, no podía evitar la muerte de la niña ni la de ella, pero a la madre le parecía natural realizarlo. La mujer refugiada en aquel barco (en el noticiario) también había protegido al niño con sus brazos, con lo cual podía salvarlo de las balas con la misma eficacia que si lo hubiera cubierto con un papel. Lo terrible era que el Partido había persuadido a la gente de que los simples impulsos y sentimientos de nada servían. Cuando se estaba bajo las garras del Partido, nada importaba lo que se sintiera o se dejara de sentir, lo que se hiciera o se dejara de hacer. Cuanto le sucedía a uno se desvanecía y ni usted ni sus acciones volvían a figurar para nada. Le apartaban a usted, con toda limpieza, del curso de la historia. Sin embargo, hacía sólo dos generaciones se dejaban gobernar por sentimientos privados que nadie ponía en duda. Lo que importaba eran las relaciones humanas, y un gesto completamente inútil, un abrazo, una lágrima, una palabra cariñosa dirigida a un moribundo poseían un valor en sí. De pronto pensó Winston que los proles seguían con sus sentimientos y emociones. No eran leales a un Partido, a un país ni a un ideal, sino que se guardaban mutua lealtad unos a otros. Por primera vez en su vida, Winston no despreció a los proles ni los creyó sólo una fuerza inerte. Algún día muy remoto recobrarían sus fuerzas y se lanzarían a la regeneración del mundo. Los proles continuaban siendo humanos.
“Hablándole, comprendía Winston qué fácil era presentar toda la apariencia de la ortodoxia sin tener idea de qué significaba realmente lo ortodoxo. En cierto modo la visión del mundo inventada por el Partido se imponía con excelente éxito a la gente incapaz de comprenderla. Hacía aceptar las violaciones más flagrantes de la realidad porque nadie comprendía del todo la enormidad de lo que se les exigía ni se interesaba lo suficiente por los acontecimientos públicos para darse cuenta de lo que ocurría. Por falta de comprensión, todos eran políticamente sanos y fieles. Sencillamente, se lo tragaban todo y lo que se tragaban no les sentaba mal porque no les dejaba residuos lo mismo que un grano de trigo puede pasar, sin ser digerido y sin hacerle daño, por el cuerpecito de un pájaro.”
Hui parlaré de les compres que vaig fer l'altre dia. En realitat ja fa prou d'això, però bé, no està mal per a resucitar una miqueta el blog, dic jo.
Van ser tres llibres:
"1984" de George Orwell (ja no em queda quasi quasi res per a terminar-lo)
"Sauce ciego, mujer dormida" de Haruki Murakami
"Fullmetal Alchemist" nº27 de Hiromu Arakawa
La veritat és que inicialment havia pensat comprar-me un altre llibre de Murakami, "1Q84". Des de que el vaig veure li tinc ganes, però són dos llibres i obviamente, surten més cars que només un i de butxaca. Per altra banda només m'he llegit un llibre seu, "Sputnik, mi amor" i encara que em va agradar molt, he preferit elegir un altre que no fóra massa gran per a acabar d'agafar-li el punt. "Sauce ciego, mujer dormida" és una col·lecció de contes breus, o siga que em ve de meravella. A vore si li faig una ressenya quan l'acabe.
Els de "1984" i "Fullmetal Alchemist" tenia clar que m'els anava a comprar. Portava massa temps amb el primer pendent i mai no me decidia per por a que fóra massa dur. Fa poquet em vaig rellegir "Fahrenheit 451" de Ray Bradbury i com que em vaig quedar amb ganes de més (Bradbury m'enamora sempre ;w;) vaig decidir-me. He de dir, a més, que per ara ni m'està deprimint, ni m'està decepcionant, i ja quasi no me queda res per a terminar-lo. ¡Ja vorem com acaba!. I "Fullmetal Alchemist"... bé, què dir, després de vint-i-set toms no anava a deixar l'últim per comprar. A aquesta sèrie ja li faré una ressenya a banda per a comentar-la més en detall i per vore si anime a algú a fer-li una ullada.
Per últim em vaig quedar amb les ganes de comprar també "El genio y la diosa" d'Aldous Huxley, però no el tenien a la llibreria. Vaig llegir el resum per casualitat i em va agradar. L'únic que m'he llegir de Huxley ha sigut "Un mundo feliz" i quasi em pose a plorar com una boba al metro quan m'el vaig acabar, però aquest té pinta de ser completament diferent. Que bé, tampoc és que l'altre me desagradara, de fet vull tornar-lo a llegir, només m'enrecorde de trocets.
I bé, això és tot. Ara només em quedar llegir-los tots i obligar-me a fer les ressenyes que, per cert, tinc un munt pendents >o<
Passeu bon pont!
I aneu amb compte si agafeu el cotxe ò0ó!
~ Reparto: Geraldine Chaplin, Javier Cámara, Gonzalo de Castro, Emma Suárez, Jesse Johnson, Oona Chaplin y Sira García.
Hace ya unos días que la vi. Una amiga tenía un par de entradas 2x1 y aprovechó para llevarnos de excursión al cine n.n
La verdad es que no teníamos muy claro qué queríamos ver, pero una vez allí y teniendo en cuenta que habíamos llegado a eso de las 11 tampoco nos quedaba mucho donde elegir. La cosa estaba entre la que finalmente vimos, Cisne negro (que yo ya había visto), Invasión a la Tierra (que no parecía inspirar demasiada confianza), Sucker Punch (que tengo pendiente, pero para verla en casa) y Torrente (sin comentarios). Así que hicimos votación y ganó ¿Para qué sirve un oso?.
La película me gustó mucho.
Trata de dos hermanos que ya desde pequeños sentían fascinación por la naturaleza, aunque cada uno a su modo. Alejandro, el menor, es un popular zoólogo que está empeñado en hacer que los osos vuelvan a Asturias con el interesante método científico de "esperar a que regresen". Guillermo, por otro lado, es un biólogo de prestigio internacional que ha recibido un montón de premios y que está realizando una investigación sobre el cambio climático y el deshielo de los polos. Sin embargo, un día Guillermo encuentra un brote en mitad del hielo y, tomando este pequeño hallazgo como una muestra de que la batalla ya está perdida, regresa a su casa, a Asturias, sin más ganas que las de pasar el resto de su vida como una persona normal, cuidando de Josephine, la que en su día fue su niñera.
Sin embargo, Josephine no está dispuesta a que Guillermo se dé por vencido y lo manda a ayudar a su hermano. O al menos a conseguir que baje del árbol en el que lleva cuatro años malviviendo a la espera de que reaparezcan los osos dichosos.
Pronto quedará claro que la llegada de Guillermo al bosque ha trastocado inevitablemente las vidas de todos los personajes.
Es una película muy bonita que trata sobre el amor fraternal y hacia la naturaleza, sobre lo importante que es no rendirse nunca cuando se trata de las cosas que queremos y sobre las relaciones entre machos, hembras y cachorros humanos.
Te ríes mucho y deja muy buen sabor de boca, por no hablar del elenco de actores. Geraldine Chaplin siempre me fascina *-*, Javier Cámara y Gonzalo de Castro son geniales y Sira García es, simplemente, perfecta (fue el toque final para que terminara acordándome cada dos por tres de Calpurnia Tate xD).
Lo único que no me gustó de la película fue el papel que le dieron a Oona Chaplin. Uf... me sacaba de mis casillas cuando se ponía en plan borde con el californiano. En serio, ¿por qué?.
En fin, muy recomendable. Si queréis pasar una buena tarde y salir del cine con una sonrisa en la boca esta es vuestra peli n.n!
Para atrapar una trucha, tienes que pensar como una trucha...
Marjolaine Leray propone una revisión del cuento popular que pone en escena a una Caperucita muy espabilada y a un lobo que sorprende desde la primera página.
Puede que en un principio llame la atención la sencillez gráfica de este álbum ilustrado, pero creo que la intención está clara. No tiene fondos, el único texto que aparece son los diálogos y ambos protagonistas están dibujados a carboncillo, utilizando sólo dos colores, con trazos vivos, enérgicos y fuertes. Lo que interesa no es el contexto, la autora no pretende que nos entretengamos mirando el paisaje o admirando detalles que podrían desviar nuestra atención de la acción y los protagonistas. Por eso no existe nada más allá de los personajes y el dibujo es tan directo, dotándolo de una fuerza impactante.
No quiero decir nada del argumento porque el libro es muy corto y corro el riesgo de destriparlo. Además, la gracia de esta versión de Caperucita está en que sorprenda (que sorprende, ¡y mucho!). Es una de esas revisiones inclasificables en términos de edad que dejan a los niños con la boca abierta y a los mayores con una sonrisa en los labios.
Si tenéis ocasión de leerlo en alguna tienda o en la biblioteca no la desaprovechéis, seguro que no os deja indiferente. Eso sí, seguramente lo encontréis en la sección infantil. Vale la pena perderse por esa sección de vez en cuando si encuentras cosas como esta.
Os dejo a continuación un link a la página web de la autora donde podréis ver el estilo que utiliza y un par de páginas, aunque están en francés o3o!
Puede que el dibujo impresione al principio pero, al fin y al cabo, de eso se trata. La historia no tiene desperdicio *-*
~ Título: La evolución de Calpurnia Tate. ~ Título original: The evolution of Calpurnia Tate. ~ Autora: Jacqueline Kelly. ~ Primera ed.:Febrero de 2011. ~ Editorial: RocaBolsillo. ~ Páginas: 268. ~ Precio:7,95. ~ ISBN: 978-84-92833-15-3
Calpurnia, Callie Vee, es una niña que vive en un pueblo de Texas. A pesar de que su madre insiste en que aprenda a tocar el piano, coser y cocinar, ella está más interesada en lo que ocurre tras la puerta cerrada de la biblioteca, o en el laboratorio de su abuelo. Poco a poco irá ganándose a este señor un tanto huraño y empezará a colaborar con él en sus observaciones del medio natural, aprenderá quién es Darwin, qué son las especies y las subespecies y también lo idiotas que se vuelven los hermanos mayores cuando se enamoran.
El libro comienza en un caluroso verano de 1899 y continua capítulo a capítulo hasta terminar en Año Nuevo, con la llegada de un siglo que promete cambiar muchas cosas.
Calpurnia, o Callie Vee, como la llaman sus hermanos, es una chiquilla vital, curiosa y de mente inquieta que, de pronto, empieza a preguntarse por qué las lombrices desaparecían en verano y en su lugar aparecían tantos otros insectos, como las luciérnagas y los saltamontes; ¿es posible adiestrar a las lombrices para que aparezcan también en verano?; ¿por qué los perros tienen cejas?; ¿cómo es que los saltamontes pequeños son verdes y esos otros, esos tan enormes, son amarillos?.
Intrigada, aunque incapaz de hallar una respuesta satisfactoria a sus incógnitas, Callie acude a la biblioteca con la esperanza de coger prestado un ejemplar de El origen de las especies. Pero para su indignación la bibliotecaria del pueblo nunca osaría tener un libro semejante en SU biblioteca, y mucho menos lo entregaría en préstamo a una criatura como ella.
Privada de una fuente vital para sus preguntas, no tiene más remedio que estrujarse los sesos en busca de respuestas, pero... ¿cómo puede estar segura de que las conclusiones a las que llega son ciertas?. Así empieza su relación con el abuelo, un hombre que, después de toda una vida de trabajo puede dedicarse al fin a su verdadera pasión: la ciencia. Desde la biología hasta la mecánica, pasando por el proceso de destilación de las pacanas.
Así, seremos testigos de cómo este hombre, que en un principio se nos presenta como un abuelo distante, silencioso e incluso huraño, alienta y adiestra el espíritu crítico de Calpurnia hasta límites insospechados para una muchacha de su condición y época.
Tal y como predije el libro es una auténtica maravilla, capaz de cautivar tanto a jóvenes como a adultos.
Tiene una lectura fácil, aunque también es fácil hacerla durar. La manera de narrar de la autora, su forma de hacer cada momento único y dotar a cada personaje de una ternura insospechada, teniendo en cuenta que no todos tienen un carácter que se preste a la simpatía, hacen que te detengas un ratito al final de cada capítulo para dejar que la lectura empape bien. En mi caso, y aprovechando el buen tiempo que ha habido últimamente, me iba al solecito a comer galletas de canela... No es de extrañar que ahora asocie las galletas con Calpurnia n.nU
Por otro lado me gustaría destacar algo que me pareció muy curioso, y es que cada capítulo se abre con una cita de El origen de la evolución que encaja perfectamente con lo que se va a contar en cada uno. Me hizo mucha gracia cuando llegó el turno de contar lo idiotas que son los hermanos mayores cuando se enamoran... las citas de esos capítulos no tienen precio.
Y ya... qué más decir. El libro no tiene precio, o sea que si tenéis oportunidad de ojearlo no la desaprovechéis. Calpurnia es una de esas protagonistas a las que, si das paso, entran para quedarse.
Os dejo el primer capítulo por si os animáis a echarle un vistazo.
Fe de errata: En la anterior entrada sobre Calpurnia, en el resumen, puse 1988 cuando en realidad debí escribir 1899. Ya está corregido n.n
Nota: Hay edición de tapa dura de la misma editorial, Roca, que, claro, cuenta con las ventajas de las ediciones de tapa dura: letra más grande, papel de mejor calidad, a la portada no le faltan bichos... pero, cómo no, también es bastante más cara: 18 euros.
Starfighter es un webcomic inglés. Ya va por su segundo capítulo y su autora, Hamlet Machine, actualiza religiosamente cada semana con una nueva página. Además cuenta con muchos extras y, cómo no, también con mechandising.
El primer capítulo, que consta de 47 páginas, ya está a la venta, y al segundo no parece quedarle mucho. Pero no es necesario pagar absolutamente nada para poder leerlo online n.n
El estilo del dibujo es abiertamente occidental, limpio y desahogado, en parte a causa de la austeridad del entorno en el que se sitúa a los personajes. Personalmente el dibujo me encanta. Es lo primero que te llama la atención de un cómic y este, sin duda, cuenta con una buena carta de presentación de cara al público.
Por otro lado la trama y la profundidad de los personajes no desmerecen en absoluto esa primera impresión. Todo lo contrario: promete, y mucho *-*!!
¿De qué va Starfighter?
Pues... por lo que he podido leer (deducir) hasta ahora, la historia tiene lugar en el futuro. La humanidad se ha desarrollado tecnológicamente hasta el punto de establecer colonias en el espacio (por ahora no se sabe si en planetas, construcciones espaciales o dónde, pero sí se adivinan ciertos prejuicios contra los colonos, como si tuvieran menos categoría que los terrestres).
No obstante esta expansión también ha traído consecuencias negativas: los Colterons, una raza de alienígenas que parecen haberles declarado la guerra a la Tierra y las colonias. Por este motivo (o al menos eso supone esta humilde personita) se creó la Alianza, un cuerpo de élite que reúne a los mejores hombres para hacer frente a la amenaza alienígena.
Es aquí donde entran en escena nuestros dos protagonistas: Caín y Abel. Aunque estos no son sus nombres reales, sino los de batalla. Abel es un "navigator" (que yo traduciré aquí como piloto, en contra de las adaptaciones que he visto por ahí)*. Es un joven terrestre de un rubio casi blanco, inteligente, el mejor de su clase, con una personalidad marcada pero muy sensible y algo tímido al principio. Caín, por otra parte, es un "fighter" (que no traduciré como luchador sino como artillero). Caín lleva mucho más tiempo que Abel sirviendo en la Alianza y, de hecho, se jacta de ser el mejor entre los suyos. En cuanto a su personalidad, su cara lo dice todo, la verdad... seguro de sí mismo, dominante, grosero, independiente y poseedor de un gusto desmesurado por el sexo y la lucha. Vamos, que son tan parecidos como el día y la noche.
Ambos son llamados a formar un equipo: piloto y artillero.
En esencia esta es la trama principal. Pero con apenas dos capítulos han aparecido ya varias intrigas secundarias que prometen mantenerte en tensión de una semana para otra.
* He visto que muchas seguidoras de este cómic traducen "navigator" como navegador. Qué queréis que os diga, navegador me suena a lo que se usa para acceder a internet. Navegante, por otro lado, me recuerda a los marinos. Así que nada: piloto.
¿Por qué me está gustando Starfighter?
Como ya he dicho al principio me encanta el estilo, que va mejorando a medida que avanzas en la lectura de las páginas. Es cuidado, detallista cuando hace falta (contando con que están en una base espacial militar los entornos tampoco es que vayan a contar con mucha decoración), claro y limpio. Como peculiaridad destacaría la ausencia de color. Para la mayoría de viñetas se utiliza el blanco, el negro y una infinita variedad de grises. Los únicos personajes con una nota de color en el cabello son Caín (azul) y Abel (amarillo). Por lo demás, los únicos colores que han aparecido hasta ahora en los escenarios han sido el azul, el rojo (para resaltar las situaciones violentas, las batallas espaciales y la sangre) y el verde (cuando Abel recuerda algún pasaje de su vida en la Tierra).
La trama todavía no se ha desarrollado demasiado. Por ahora tan sólo se nos han presentado a los personajes y se nos ha dado algún dato que nos ayude a intuir la situación general y el pasado de los protagonistas. Pero aun así engancha, y mucho. El hecho de que la autora vaya a página por semana ayuda tanto a mantener la tensión como a dejarte satisfecha hasta la semana siguiente.
Por último los personajes... Como sucede con la trama todavía no se sabe demasiado de ellos, pero se adivina un buen transfondo. No van a ser personajes planos y sin personalidad, ni siquiera los secundarios, eso queda claro desde la primera viñeta. Además, las tramas secundarias que han ido apareciendo con el transcurso de la acción prometen desvelar algo más sobre ellos pronto (o eso espero, porque ya no me quedan uñas que morderme >o< )
Eso sí, he de advertir de que Starfighter es un webcomic homoerótico. Así que sí, hay escenas de sexo (muy) explícito entre hombres.
A continuación os dejo el link a la web por si queréis echarle un vistazo n.n
Todavía no lo he leído pero es un libro que, desde que lo vi anunciado en el catálogo de novedades para el 2011, me llamó la atención. Aunque la verdad, dado su diseño, tampoco es raro. Me encantan la ilustración, la combinación de colores, el entramado de ramitas, ¡hasta los bichos!. Es uno de esos libros que sólo con verlos sabes que te van a gustar.
Corre el año 1899. Calpurnia, Callie Vee, es una niña de once años que vive en un pueblecito de Texas. A pesar de que su madre insiste en que aprenda a tocar el piano, coser y cocinar, ella está más interesada en todo lo relacionado con el mundo natural, en la investigación y en el por qué de las cosas. De la mano de su abuelo, un ser bastante huraño, irá conociendo a Francis Bacon, Isaac Newton, Ptolomeo, Copérnico, Kepler (...) y, sobre todo, a Charles Darwin.
"La evolución de Calpurnia Tate" es un libro que conecta tanto con jóvenes como con adultos, seguramente porque su protagonista, Calpurnia, apasionada e inconformista, es un reflejo de cómo fuimos todos alguna vez, cuando sentíamos esa necesidad imperiosa de saber por qué pasaba todo y todavía no nos importaba mancharnos los pantalones de barro y verdín.
Jaqueline Kelly, la autora, nació en Nueva Zelanda y creció en Canadá, aunque ahora vive con su marido y sus perros en Texas, donde precisamente tiene lugar la historia de Callie Vee. Esta ha sido su primera novela ¡pero menudo comienzo! No sólo ha logrado atrapar a miles de lectores y ser traducida a varios idiomas, sino que también ha sido premiada con la Medalla de Honor de Newberry.
Si todavía no he conseguido convenceros del todo, a continuación os dejo el primer capítulo que ofrece la editorial. Es genial *w*!!!
En cuanto lo termine de leer la bibliotecaria (la pillé pegada al libro, toda sonriente) me lo llevo a casa.
Ahir, 5 de febrer, a l'explanada del centre comercial Nuevo Centro, es va inaugurar l'Exposició del Ninot 2011, que romandrà oberta fins els dies 14 de març (la secció infantil) i 15 de març (la secció dels ninots grans) a les 18:00 hores.
Els horaris seran de nou a nou ininterrompudament, de dilluns a diumenge.
Com tots els anys, cadascuna de les falles de València (grans i infantils) seleccionen el seu millor ninot i el porten a l'Exposició, on tothom podrà votar aquell que més li agrade per tal de salvar-lo del foc. Al final, els dies 14 i 15, podrem saber quins han sigut els ninots més votats de cada secció i, per tant, els que es convertiran en els indultats de les Falles d'aques any 2011.
Vos deixe unes quantes fotos que he trobat de la inauguració amb alguns dels 750 ninots, les falleres majors i les seues corts d'honor. Per la meua part aniré, com tots els anys, però quan comence març i el carrer ja faça oloreta a pólvora.
Quan vaja faré moltes fotos *-*!!! I'll promise!.
Tinc ganes de falles >w<
Ayer se estrenó la nueva serie de Telecinco, Ángel o Demonio. Qué decir... La verdad es que entre eso, "Españoles por el mundo" en TVE y "La jungla de cristal 4.0" en La Sexta, no había mucho donde elegir.
La Jungla de cristal la puedo ver cuando quiera sin anuncios porque a mi padre le encantó y la compró en cuanto salió a la venta. Españoles por el mundo está bien, de verdad, pero es algo cansino teniendo en cuenta que también existen Valencianos por el mundo, Destino: España y unos cuantos (demasiados) más por el estilo. Así que por descarte sólo quedaba Ángel o Demonio que, además, al ser primer episodio, contábamos con la ventaja de que no pondrían muchos anuncios.
He aquí la trama: Valeria, la protagonista, es un alma pura, un ángel enviado del cielo al que se le ha encomendado la misión de encontrar a los ángeles caídos que habitan entre los humanos y frustrar sus planes. A todo esto, Valeria es una adolescente de 17 años que todavía va a bachillerato, así que no tiene ni idea de que la que se le viene encima hasta que Natael, su ángel mentor, aparece para ponerla al día y convencerla de que todo cuanto le dice es verdad.
Por otro lado están los ángeles caídos, (que, por cierto, recuerdan demasiado a la familia Adams) cuyo objetivo será corromper a Valeria y hacerla cambiar de bando para que se una a ellos. Para eso cuentan con Damián quien, al igual que Valeria, comenzó siendo un ángel pero fue corrompido por los demonios. El caso es que Damián es compañero de clase de Valeria y, seduciéndola con sus pintas a lo Edward Cullen (en serio, un poco más de sutileza, jolín...), tratará de llevarla al lado oscuro...
El capítulo estuvo bien. Sí, ya sé que no paro de meterle puntillas por todas partes, pero es que tiene de cada cosa que para qué...
La trama tiene su gracia, es bastante original. El guión y la interpretación... sinceramente, espero que mejoren con el tiempo. Hay algunas cosas pasan muy "porque sí", para que la protagonista tenga una excusa para usar sus poderes. Y algunas de las interpretaciones son bastante planas. Supongo que conforme vaya avanzando la trama será todo más natural.
Me inspira confianza el hecho de que la han dirigido los mismos que hicieron la ahora desaparecida "Hay alguien ahí" (esa serie sí que molaba ;w;). Así que le daré alguna oportunidad más a ver qué tal.
